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看完這篇攝影前輩所發的文~深表同感!!
故引用此文章分享給喜愛攝影的人...
小紅亂講 / 攝影真善美 ? 美善真?
原作者：紅刺蝟 RED PORCUPINE
很多人攝影求真， 也就是追求拍攝對象的真實，
很多人攝影求美， 也就是追求拍攝對象的唯美。
是真比較重要？ 還是畫面要美才是重點？
這並非唯一答案論， 拍攝方向和主題的不同， 表現的重點當然不同。
就報導攝影來說， 拍攝當下最令人震撼的真實當然是首要元素，
而具有商業性目的人物， 服裝， 產品， 當然是以求美為第一要務了。
報導記者， 商業攝影師， 當然都必須有他們的職業目的而達到正確的拍攝需要，
但我在這裡所說的是以個人創作而言。
真善美元素的結構，可能是值得我們去思考的問題。
在很久以前我曾經跟著一個婚紀攝影師去接拍一場婚禮，
當天新娘大開心，可能是她很高興自己終於要嫁掉了，場面人潮也很熱絡，
那攝影師不同於一般通俗的拍攝方法，
照片洗出來全是親友嘻鬧時嘴歪眼斜的表情，
大合照也要故意拍大家沒準備好時候的錯愕神態，
畫面中頻頻出現新娘爆牙大笑，完全打破女人最美的時候就是結婚當天這種說法。
其實我個人很欣賞他的手法，運鏡很自然，也很真實，
只要是旁人看到照片都會覺得好有趣噗哧一笑，
但當下卻覺得如果我是新娘本人或家人收到照片應該會..............度濫吧 ="= 　　
現在越來越多寫真攝影師是走著這樣風格的路來拍攝，主要講求真實與自然，
拍的好不好看沒關係，自然最重要，可能女孩們會覺得ㄟ你怎麼給我拍這樣，
雖然表情或姿勢並不美，但講求［真實］。
其實我並不反對這樣風格的拍攝手法，但是否認同，我倒也給予保留的態度。
不過至少他們掌握出影像的情感熱度是成功的。
這一類攝影者通常不會看到他們去參加一些團體人像外拍活動，
十多個攝影玩家對著一到兩個美眉，
當她們擺出最美的最可愛的姿勢表情時，就是大家猛按快門的時機了，
但是下了戲後也許美眉就開始翹腳哈菸，但是那不重要，
重要的是剛剛拍到了一個好可愛的表情!
配上挑選過的美景，高級相機的畫質，一切真是太完美的完美！
我這樣說並無否定之意，因為欣賞美本就是人的天性，賞心悅目的畫面人人愛，
加上若喜歡拍人像卻又無對象可練習，所以這樣的活動本就是有必要存在的。
諸如市面上婚紗等沙龍式拍法的商業攝影，修片到無比光滑，五官清楚細緻，
胖子也忽然變瘦了，痘疤全沒了，感覺人生就美這一次的感覺，
全部新娘也感覺全長一樣..... 這就是怎樣才能拍的美為第一目地，
其他，並不是重點。
這兩種現象也只是我狹隘的觀察，不足以全然論道，
但以我的淺見，以人像攝影而言，
求真與求美，必須是並列的，應思考怎樣避免太過或不及，
一張照片真實與美感元素同時存在，質感和生命力才容易出現，
其實，我們很難去避免往［好看］的方向去拍照片，因為人是唯一懂得審美的動物，
當然一張照片也不能只有［好看］，並定是要融入其他重要的質素，
沒有真實的美，好比仿間唯美藝術照工作室那樣，而且我想那也並不是真的美，
雖然美的定義很廣，每個人的審美觀也都各有差異，
但我認為真正的［美］是需要有［真］在支撐的，如果沒有真，那樣的美是很虛的，
虛就是虛幻，或是刻意營造，相對的，也就不美了。
攝影大師柯錫杰說過：
［因為真，所以那一剎那拍出來的照片最美，肖像照片的美，沒有別的，最珍貴就是在於真。
我們不是要紀錄一個人的表相，而是要追到這個人的人性。］
我想，捕捉到一個人的本質的照片，是永遠看不膩的，
被攝者流露出的情緒，感情，以及攝影者的個性和風格，都是［真］的一種成分，
美裡面要有真，所營造出來的美感才會有力量。
我認為藝術終究是以［美］為中心，而攝影是藝術的範疇，
所以我也不太能接受在我創作的影像中只有真實而少了美感，因為照片是用來欣賞的，
而怎樣才有美感又牽扯到直覺的問題，那又是一個課題了，在此先暫時不做討論。
那善咧？
其實往往一張照片就可以改變世界，
例如國家地理雜誌報導阿富汗內戰難民營少女的照片，引起西方人道主義者加入救援阿富汗，
以及報導衣索比亞飢荒的照片，引起世界各國伸出援手救援非洲難民的國際運動，
或是最近的四川大地震深入災區採訪的記者拍出令人為之動容的攝影照片，
又或是簡單到只是拍攝母子關愛的題材，都可以引發人類內心深層原始的感動。
攝影是一種媒介，在必要時是可以傳達它應盡的責任。
不管是求美，或是求真，不管你有什麼主題，或是有什麼想法，
我們都應該拍攝出人的靈性，而不僅止於外表。
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本文小弟引用一位非常欣賞的攝影達人 - 紅刺蝟 RED PORCUPINE

本篇文章引用自此
文章出自於- 紅刺蝟
無意間閱讀到此篇-攝影人的態度-

本篇文章引用自此
哪十樣東西可以幫助你的攝影?
攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，
給幾個想法讓大家參考參考。
首先，
我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :
"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"
這句話絕對也適用在攝影上，
攝影動動手指按按快門誰不會，
食指運動罷了，
一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，
網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，
恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。
我覺得現在很多人都本末倒置了，
不斷的追求與眾不同的攝影構圖，
刻意營造詭譎的意象，
利用過多的道具，
當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，
這個天平就失衡了，
我看到太多的攝影者，
都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，
但正在遺忘的是
攝影的本質，與它可以帶給你的感動。
當然你也可以跟我說，
拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，
這件事情帶給你極大的感動，
OK, fine, 我不置可否，
但接下來的專欄你也可以不用看下去了。
回歸主題，
當我剛進入攝影這個領域的時候，
我的老師告訴我，
攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-
了解/專業/風格
意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，
然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，
最後才是顯露你的個人風格。
IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，
而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，
都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :
主題｜
攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，
也就是你到底拍了什麼，
數位相機的時代最常發生的情況就是，
底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，
也不知道自己拍了什麼，
反正不喜歡的刪掉就是，
這也許很好玩，
但絕對不會讓你在攝影上有所進步，
應該做的是，減低按快門的量，
在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，
思考一下呈現的方式，
怎麼樣讓主題可以更明確，
總之，不要浮濫地按快門，
這絕對是個壞習慣。
認識｜
這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，
我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，
開始任何的拍攝工作，
其實攝影是一個記錄工作，
你總要了解自己是在記錄什麼吧，
如果什麼都不知道，
那你大概也不會知道自己拍了什麼。
這種情形最恐怖了，
但是拜網路發達之賜，
也最常發生，
常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，
一堆人想都不想，
咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，
看著對你微笑的model，
你可能會覺得整個心都被融化了，
但你不知道的是，
也許她是因為你付出的鈔票而微笑，
更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。
技術｜
當然攝影還是需要技術的，
不過在數位時代的發展之下，
這個門檻變得很低很低，
但絕對不是沒有，
如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，
甚至一點概念都沒有，
那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，
(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)
搞清楚一些基本的東西，
再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，
好的技術絕對是經驗的累積，
羅馬不是一天造成的，
你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，
但是只要你肯花時間，
自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。
邏輯｜
每張照片都宣揚著攝影者的想法，
這時候你的邏輯就很重要了，
在了解認識你所拍的事物之後，
接下來就是你如何去呈現，
如果是一系列的作品，
要記得連貫性和一致性，
不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。
態度｜
一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，
現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，
因為這樣可以得到更多的掌聲，
於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，
攝影也是藝術的一種，
我一直以為，
藝術就是可以大家分享的，
是可以很愉快的一種活動，
但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，
分享的良性成份只會越來越少，
比較的競爭成份也會越來越多，
於是大家越來越自私，
只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，
這就不是一種正面的態度，
除了讓你的觀點越來越狹隘之外，
也是阻礙你進步的一大障礙。
真實｜
你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？
其實就是因為它不真實，
明明model心情很好，
又偏偏要拍出很悲傷的樣子，
除非model是演技很好的演員，
不然你得到的會是一張很假的照片，
所以如果你拍攝的事物不是那樣子，
就不要勉強去"創造"，
結果只會很慘而已。
不過如果是我要拍傷心的主題之類的，
我真的會把model弄哭再拍，
(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)
要在當下有很悲的情緒，
才能拍出這樣的感覺；
帶有感情、真實的主題才容易打動人，
盡量避免創造情感或是無病呻吟。
記住，
真實的情感才能打動人心。
體驗｜
這其實和上一點真實有些相關，
剛剛提到真實的情感才能打動人心，
有些人創作的主題，
其實是他自己不曾體驗過的，
只是，如果沒有切身體驗，
你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？
立場馬上就弱掉了，
譬如你根本就沒愛過，
要如何告訴別人什麼是愛呢？
所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，
或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，
這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，
然後找來model表演還要來得真實可觸。
特色｜
每個人或多或少都有自己的個人特色，
也就是所謂的風格，
有些攝影師的作品，
可以讓你很容易地辨認出來，
因為他的特色早已烙印在作品之中，
而且，很有趣的一點，
在初學攝影或是將作品公開的時候，
常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，
或是你犯了什麼構圖錯誤，
但是，有趣的一點來了，
如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，
不會有人說那是構圖錯誤的，
我們會稱那個叫做"個人風格"。
不要過於受到他人影響，
建議是參考用的，
不是要你絕對服從，
講個人風格不是要你去追求與眾不同，
或是標新立異地追求屌圖，
而是要你堅持自己，
找出所喜愛的事物，
如果能夠發現、追求、
感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，
這就是你的個人風格。
閱讀｜
現在大多數的攝影者也常常有個問題，
永遠覺得自己的器材不夠用，
其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，
不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！
不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，
花在網路上的時間越來越多，
其實閱讀是個好習慣，
多讀書，才能累積更多知識，
同理，多看各類的攝影集，
才能讓你了解呈現的方式可以很多，
很多攝影師不是所有作品都有上網的，
網路上看到的其實很有限，
而且目前說實話，
有營養的照片越來越少了，
這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。
練習｜
這已經是老梗了，
不過卻仍然是鐵一般的法則，
多拍多練習，累積經驗，
雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，
但是你總是會進步的，
Trust me, you can make it !
原文出自 Steven Shiau 
私 人 放 映 室